Севкабель выставка балабанова часы работы

Выставка

Где

Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40Б

С 13 октября 2022 по 18 февраля 2023 года в Севкабель Порту в Санкт-Петербурге будет открыта выставка «Балабанов».

Программа

Выставка отправит зрителей в путешествие по миру Алексея Балабанова — одного из главных российских режиссеров. Его фильмы «Брат», «Брат 2», «Груз 200», снятые в начале нулевых, до сих пор расходятся на цитаты.

В этом году юбилей у «Брата» — картине 25 лет. По этому случаю на выставке в «Севкабель Порту» этой картине, и в частности образу Данилы Багрова, уделят больше внимания.

Среди экспонатов — фото, видео, различные артефакты и эскизы.

Билеты и цены

Цена билетов на выставку «Балабанов» в Санкт-Петербурге станет известна позже.

В пространстве «Севкабель Порт» пройдет масштабная выставка-ретроспектива, посвященная творчеству Алексея Балабанова. Посетители получат возможность оказаться внутри киновселенной выдающегося режиссера, увидеть то, о чем он практически никогда не говорил, как создавал фильмы, ставшие отражением эпохи.

Пространство экспозиции объединит наиболее известные киноленты Алексея Балабанова («Брат», «Груз 200», «Жмурки», «Мне не больно» и др.), а также его ученические работы, ранние короткометражки, черновики сценариев и наброски идей, которые не удалось реализовать.

Уникальное аудиовизуальное сопровождение, яркая сценография, мультимедийные инсталляции и многочисленные архивные материалы позволят изучить полную фильмографию режиссера, разобраться в художественных кодах, зашифрованных в его картинах, а также проследить влияние личной жизни художника на его творчество.

Автором идеи и куратором выставки стала Татьяна Гетман, художником-постановщиком — известный сценограф Агния Стерлигова. Организаторы — кинокомпания СТВ, одна из крупнейших частных продюсерских компаний в России, и бюро Planet9, известное в том числе грандиозной выставкой «Виктор Цой. Путь героя» в московском Манеже. Огромный вклад в создание экспозиции вносят семья и близкие Алексея Балабанова. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Что

Где

Когда

Необычная выставка-погружение, из которого непросто выйти. Как минимум для тех, кто смотрел фильмы Алексея Балабанова. И уж точно для тех, кто их недавно пересматривал. Творческое наследие честного, провокационного и неоднозначного режиссера как оно есть. У тех, кто не успевает, есть еще время, выставку продлили до 15 марта.

«Самый русский режиссер»

Балабанова называют ключевым из кинотворцом эпохи. И самым главным. Не будем спорить. А с формулировкой кинокритика Юрия Гладильщикова «самый русский» очень сложно не согласиться. Чего-чего, а внутренней изнанки нашего менталитета в фильмах Балабанова предостаточно.

В общем-то его фильмы — это она, та самая изнанка, и есть, показанная в гипертрофированном, избыточном и потому максимально доходчивом образе. Частенько жестком, а порой и жестоком.

Балабанов многое объяснил нам про нас, про истоки наших побед и бед и про то, почему сегодня мы сталкиваемся и переживаем именно с тем и именно то, с чем сталкиваемся и что переживаем, а не что-то другое.

Тот же Гладильщиков все в том же тексте напишет: “«Морфий» — фильм о том, откуда пошло все то, что продолжает происходить и сейчас”. Для тех, кто не смотрел: действие «Морфия» по сценарию Сергея Бодрова относится к 1917 году.

Выставка «Балабанов» — это весьма необычное «собрание сочинений» Алексея Октябриновича. В чем именно состоит необычность?

Не в том, что экспозиция вмещает все жанры его творчества, — студенческие работы, черновики, художественные эскизы, фотографии, архивные документы, сценографические инсталляции, артефакты со съемок и пр. и пр., от самого первого опуса и до самого последнего. И не в том, что многие экспонаты демонстрируются впервые.

Необычность заключается, прежде всего, в организации движения по выставке. Вы идете в хронологическом порядке, от самого начала, переходя от одного раздела к другому, посвященному творческому периоду или конкретному фильму.

Второй момент, который делает выставку оригинальной, — аудиогид. Вы идете со звуковым сопровождением, комментарием. В нем слова самого Балабанова, творческих соратников, участников съемок. «Озвучка» гида принадлежит Федору и Петру Балабановым, сыновьям режиссера, которые являются со-организаторами проекта.

Наконец, еще одна изюминка — интерактивные инсталляции. Помните, как Данила Багров, убегая от бандитов в Петербурге, запрыгнул в трамвай «техподдержки»? Этот самый трамвай, хоть и в копии, ждет вас в павильоне «Севкабеля». Как и замок из «Замка». Услышите вы и звук падающих камней в Кармадонском ущелье. И, к сожалению, это уже не кино.

Выставка раскрывает путь Балабанова, его эволюцию, развитие, петли и повороты, почему и называется «путешествие». Возникает, однако же, ощущение, что режиссер уже к своей самой первой команде «Мотор!» пришел сформировавшимся художников. Или по крайней мере со сформировавшимся художественным методом.

Нет, это, конечно, не совсем так, но ощущение все равно не исчезает. Возможно, оно появляется из-за того, что пусть и не метод, но мировоззрение-то Балабанова уже было «готово», и оно осталось цельным на протяжении всего его творческого «путешествия».

Неудивительно: в 1987 году, когда он снял «Раньше было другое время», ему уже было 28 лет. Взрослый человек с крепким жизненным опытом, в котором значится и служба в Афганистане.

Он повидал «интернациональный долг» вблизи. И фраза таксиста из «Брата» «В нашем поколении дебилов меньше было» приобретает особо звучание.

Место для выставки крайне удачно. Можно сказать, «аутентично».

И не столько потому, что у «Севкабеля» в силу его природы — бывшего кабельного завода — огромные пространства, которые могут вместить экспозицию даже исполинских размеров, сколько потому, что «Севкабель» расположен на Васильевском острове.

Как раз здесь, на «Ваське», Балабанов прожил большее количество своих немногочисленных лет. Остров с его в чем-то магической атмосферой, которая сгущена пасмурной петербургской погодой и стройными узенькими улочками и линиями в старой своей части и позднесоветской брутальной и серой архитектурой в новой своей части, часто служил и местом съемок.

Собственно, и похоронен Балабанов здесь же, на Смоленском кладбище, недалеко от того же «Севкабеля».

Можете посмотреть в коротком видео, чтобы получить общее представление:

Самый непростой режиссер

Наследие Балабанова явно требует переосмысления. Очевидно, что до конца он не понят.

Наверное, потому что смотреть в зеркало — а его фильмы это зеркало русской души — не всегда приятно. Вот простой факт, который говорит о том, что переосмысление нужно, а непонимание присутствует.

Самый популярный фильм Балабанова среди его поклонников и, шире, любителей кино — дилогия «Брат» и «Брат-2». О чем свидетельствует и опрос, размещенный в группе выставки в социальных сетях. «Братья» (так мы называем сразу обе картины) набирают 42% от числа проголосовавших.

Какой же любимый фильм самого режиссера, который «Братьев» не особо чтил и признавался, что снял их ради денег с целью заработать на съемки другого фильма? Того самого, любимого?

Это лента «Про уродов и людей». И она в опросе набрала всего лишь 8,04% (четвертое место). К слову, второе место (10,87%) занял «Груз 200», самый провокационный, самый жестокий и самый непринятый поначалу публикой и критикой.

Популярность «Брата» такова, что по местам его действия и съемок в Петербурге водят экскурсии.

Балабанов родился прямо в свою эпоху. Он не мог и не должен был родиться ни до, ни позже. Тут вот в чем дело. Основа его киноязыка — честность, умение называть вещи своими именами. Даже в интервью ему пришлось пояснять, что не кино создает жизнь, а жизнь создает кино. И фильм всего лишь отображает то, что происходит в реальности, а не формирует эту самую реальность.

Продолжение фразы «Не брат ты мне, гнида…» помните? Можно было бы ее вставить в фильм в начале 80-х? А сейчас? Как думаете? Вряд ли. Он чудесным образом вписался в тот узкий временной промежуток в истории России, когда можно было говорить правду — и о милицейском беспределе, и о бандитизме, и о продажных чиновниках, и т.д.

Даже возникает мысль, что и смерть Балабанова, которую он предвидел и к которой готовился, в 2013 году оказалась запрограммирована ходом событий. Путешествие окончилось, но потому ли, что «трамвай» прибыл на конечную станцию?

И режиссеру было нечего сказать? Или все-таки потому, что на пути возникло препятствие — шлагбаум истории? Ведь с 2014 года в стране началась совсем другая жизнь, и свободному откровенному высказыванию в ней места уже не осталось.

Даты: до 15 февраля 2023 года
Время: с 12:00 до 22:00 со вторника по пятницу, с 11:00 до 22:00 по субботам и воскресеньям
Место: общественное пространство «Севкабель Порт»
Адрес: Кожевенная улица, 40В. Ближайшая станция метро Приморская (от нее идет бесплатный шаттл 1879 и троллейбус № 10. Он останавливается на Большом проспекте В. О., до «Севкабеля» идти пять минут). От станции метро Василеостровская идут автобусы № 152 и № 128
Организаторы: кинокомпания СТВ и бюро Planet9
Билеты: от 400 или 800 руб. за льготные (пенсионеры, дети, студенты); от 800 до 1000 за полную стоимость. Приобрести онлайн можно здесь
Билеты продаются на конкретный сеанс длительностью 30 минут. После окончания сеанса вы можете задержаться на выставке столько, сколько захотите.

P.S.

Цитаты из фильмов Алексея Балабанова

«Из каких именно фильмов приведены выражения — повод напрячь память. Если не получится, то повод пере(по)смотреть».

«Чувство юмора — это хорошо. С чувством юмора помирать легче».

«Не, Киркоров мне не нравится. Слащавый он какой-то, подкрашенный весь, подпудренный как баба… Одно слово — румын».

«Ты хочешь, чтобы я поверил, что обезьяна взяла в руки палку, и у нее появилось абстрактное мышление?»

«А я считаю, что детей пороть нельзя. Вот меня отец тоже порол — а что хорошего? Я до сих пор очень хочу его убить, и еще кого-нибудь заодно».

«В нашем поколении дебилов меньше было».

«Мальчик, ты не понял. Водочки нам принеси, мы домой летим!»

«Чужие слабости надо уважать».

«Бери ношу по себе, чтоб не падать при ходьбе».

«Поживешь подольше — увидишь побольше».

«Думать меньше надо, а соображать — больше».

«Ладно, все, парни. По телевизору говорят, что нервная система не восстанавливается».

«Как же мне не беспокоиться, Сережа, если вы на ровном месте, на бильярдном столе можете яму с говном найти и в ней утонете!»

«Куда Россия катится, когда такие уроды, как ты, с мигалками ездят?!»

«Бен, это Данила. Ай нид хелп».

«Мы, русские, друг друга не обманываем».

«Грех нам, прокаженным, о завтрашнем дне думать».

P.P.S. И не забудьте заглянуть на выставку-инсталляцию «Найти Бэнкси», она тоже в «Севкабеле» и идет до 14 мая 2023.

Поделиться

В «Севкабель Порту» 13 октября открылась для публики выставка-путешествие «Балабанов», впечатляющая своим размахом, мультиформатностью и дизайном экспозиции, а главное — при этом глубокой проработкой материала. Неизвестные исторические снимки и трогательные личные наблюдения, переданные в текстах и аудиозаписях, здесь соседствуют с фрагментами фильмов и масштабными инсталляциями: можно, как Данила Багров, прилечь в кузове трамвая, погреться у огня в беседке или пройтись по рынку на Сенной.

Три тысячи метров экспозиционного пространства упорядочены четким маршрутом-хронологией, с «остановками», которые соответствуют основным вехам жизни и творчества режиссера фильмов «Брат» и «Брат-2», «Про уродов и людей» и других картин. Как на каждой трассе, здесь есть «дорожные знаки» — на них нанесены названия лент или тезисы, задающие настроение. Жизненный путь Алексея Балабанова предстает извилистым маршрутом среди довольно мрачных ландшафтов из камня и металла, вырастающих до настоящих гор, когда речь заходит о Кармадонском ущелье, и «отпускающих» зрителя после того, как он «прожил» эту трагедию с героем.

Старт маршрута, выстроенного командой художника-постановщика Агнии Стерлиговой (бюро Planet9), — с «лестничной площадки», еще до входа в основное пространство цеха: тут начинается лабиринт, в начале которого на стене закреплен велосипед — как символ знакомства Балабанова с Петербургом: режиссер приехал в этот город, проехал его насквозь, исколесив линии и проспекты любимого Васильевского, ставшего ему впоследствии домом, и так и остался.

В самом начале маршрута посетителю предлагают наушники, которые будут сами реагировать на метки по ходу экспозиции и доносить рассказы коллег, родственников и зрителей. Воспоминаниями о своем отце поделятся сыновья Балабанова Петр и Федор, его коллеги, включая продюсера Сергея Сельянова и актеров Виктора Сухорукова и Сергея Маковецкого. О фильмах режиссера — просто и понятно, через призму собственных переживаний, — расскажут обычные люди: у кого-то есть киноведческий бэкграунд, у кого-то — нет, но на каждого из них увиденное как-то повлияло или пришлось на особенный период жизни.

«Для нас было очень важно рассказывать про всю фильмографию, поэтому, в том числе, мы находимся на территории «Севкабель Порта», где большая часть аудитории — молодежь, — объясняет автор концепции и куратор экспозиции Татьяна Гетман. — Нашей задачей было рассказывать максимально доступным языком и погружать эмоционально через разные органы восприятия — через архитектуру, аудио, медиа, тексты — в главные образы и ландшафты фильмов Алексея Октябриновича».

Первый этап выставки — биографический. Публика проходит под натянутой веревкой, на которой — любимая Балабановым тельняшка: в таком наряде он появлялся даже на красной дорожке Венецианского фестиваля и наряжал в нее своих героев (как знак-воспоминание режиссера об армейском прошлом).

Поделиться

Тут посетитель узнает, что совсем непрост был на самом деле создатель «народного героя», летописец брутальной российской жизни Балабанов: рос в семье главного редактора научно-популярных фильмов Свердловской киностудии и доктора медицинских наук, получал в школьный дневник «4» да «5» и благодарность педсовета, окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института иностранных языков, где был старостой группы и считался «политически благонадежным», стажировался в Англии, где провел семестр в Манчестере и собирал пластинки The Beatles и других культовых групп. А когда после армии пришел учиться во ВГИК, мог позволить себе взгляд свысока: «Я поступил на сценарный игровой, к одному придурку. Он нам говорил: «Пишите для Ералаша, там можно хорошие деньги заработать». Я написал рассказ: герой проснулся с похмелья, а у него на кухне вода разлилась холодная. И у меня была фраза: «Вода обжигала ноги». Он мне говорит: «По твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?» Уехал с сессии и больше не приезжал. Чего у придурка учиться?»

Но это не отменяет ни мальчишеских проказ, ни игр в карты в подвале с хулиганами, ни других необходимых для будущего режиссера эпизодов познания жизни — и об этом тоже рассказано на выставке. Просто напоминается очевидное: чтобы создавать понятное и народное, нужно сначала пройти школу, многое узнать и стать мастером.

Выставка музыкальна: пока посетитель перемещается от одного рассказа и инсталляции к другим, его сопровождает песня Насти Полевой «Танец на цыпочках». Настя и Егор Белкин, свердловские музыканты, были друзьями Балабанова и стали героями его дипломной работы «Настя и Егор». Друзья-артисты из Свердловского рок-клуба, в принципе, снимались во всех первых фильмах Балабанова, оттуда же «родом» — сотрудничество с группой Nautilus Pompilius, ставшей потом музыкальным символом фильма «Брат». Этому начальному этапу карьеры режиссера соответствуют инсталляции: одна — в виде комнаты с коврами и столом с выдвижными ящиками, в которых под стеклами лежат экспонаты (диалоговые листы, запись фонограммы), другая — в виде эстрады с музыкальными инструментами и дырчатой стеной студии звукозаписи, за окном которой — карта «Свердловска Балабанова».

Поделиться

«Проехав» на практически настоящей, со скамейками, электричке, в окнах которой «идут» кадры фильмов, посетитель погружается в истории создания фильмов — «Счастливые дни», «Замок» (кстати, замок тут выстроен настоящий!), «Трофим» (рассказ про новеллу из киноальманаха «Прибытие поезда» можно послушать с железнодорожной платформы, установленной в зале на настоящих рельсах). Разнообразие способов подачи информации держит внимание в тонусе: где-то нужно в глазок посмотреть, где-то — в подзорную трубу, а где-то — в окна-двери заглядывать.

Из сопутствующих рассказов посетитель узнает о том, что режиссер был вынужден по полгода не видеть сыновей, а поскольку мобильных телефонов тогда не было, он писал им письма, обещая зато потом пойти вместе ловить рыбу. «А рыбу ловить мы так и не пошли», — вспоминает один из них.

Тут же — истории рождения картин: например, о том, что идею фильма «Про уродов и людей» Балабанов почерпнул, изучая альбомы с первыми эротическими фотографиями XIX века, Сергей Маковецкий настоял, что глаза его героя должны быть другими, и раздобыл черные контактные линзы, а уличные съемки велись в белые ночи — чтобы на улицах центра Петербурга не было пешеходов.

Центр экспозиции — целая площадь, посвященная фильмам «Брат» и «Брат-2». Над ее инсталляциями — трамваем, беседкой и рынком — трудились декораторы и бутафоры нескольких киностудий, работавших с Балабановым. Они с нуля выстроили знаковые символы с такой тщательностью, что даже железо беседки выглядит проржавевшим.

Поделиться

«Для нас архитектура и сценография в этом проекте была невероятно важна, чтобы человек себя чувствовал внутри каждого фильма, чтобы он был участником, а не наблюдателем этого процесса, — говорит Татьяна Гетман. — И за счет архитектуры, декораций, повторения крупных ключевых объектов (типа трамвая, беседки) из узнаваемых фильмов мы этого эффекта добиваемся».

На выставке действительно задействованы все органы чувств: пахнут травами мешки, где идет рассказ о фильме «Война», теплым ветром обдувает кондиционер у медиапроекции огня на стенде про фильм «Кочегар».

Там, где посетитель проходит рассказ о гибели друга и актера Балабанова Сергея Бодрова, а также членов его съемочной группы, авторы выставки просят снять наушники: голосами близких режиссера говорят сами горы-декорации.

«Смерть Бодрова для Балабанова стала его собственной смертью без переносного смысла. Он еще прожил, сделал сильные картины, но какую-то его часть точно отрубило тем ледником», — вспоминает Сергей Сельянов.

Пройдя через ущелье, публика оказывается на «финишной прямой». Вот на стене — красные туфли героини фильма «Груз 200» Анжелики (потерять которые в то время было трагедией, как вспоминала вдова Балабанова Надежда Васильева, художник по костюмам). Вот разворот «комиксов» про героев фильма «Жмурки». Вот рассказ о ленте «Мне не больно», мерилом успеха которого для режиссера были девичьи слезы: «Заплачут — значит, получилось». А в конце — фильм «Я тоже хочу», который называют «духовным завещанием» Балабанова.

Поделиться

Эпилогом выставки стал короткий рассказ о тех фильмах, что Балабанов снять не успел, и его массивный старинный письменный стол. Постскриптумом — цитата французского режиссера Рене Клера на «дорожном знаке» напротив мозаики из экранов с фильмами: «Кино готово. Осталось его только снять».

«Все фильмы делаются примерно одинаково во всем мире: люди бодро, энергично работают, — объяснил в разговоре с «Фонтанкой» на вернисаже выставки друг и продюсер фильмов Балабанова Сергей Сельянов. — Потому что, как правило, в кино идут не только для того, чтобы работать кем-то в кино, а, как говорится, «кто в этот мир попал — навеки счастлив стал». Для людей это качество жизни, в том числе они ее проживают активно и с удовольствием».

По его словам, Балабанов был не из тех, кто трепетно относится к своему творчеству и слова поперек не дает сказать: «Он сам был открытым, про себя говорил открыто и ровно принимал все, что о нем сказано, — и хулу, и похвалу. К большим пафосным событиям относился спокойно. То есть, если бы мы сейчас были вместе и я ему сказал: «Леш, надо прийти, сказать какие-то слова», — он бы ответил: «Тебе надо? Ну, приду».

Выставка будет работать до 15 января 2023 года. 12+.

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»

© Фонтанка.Ру