Музыкальная группа как бизнес

В JAM Club каждый день проходит по два концерта, а по выходным — по четыре. Через клуб прошло уже 400 коллективов, и только 40 из них умеют собирать на себя аудиторию. Почему так происходит, как группе стать востребованной и что для этого нужно?

Арт-директор клуба, Антон Рактович, совместно с Timepad, запускает семинар-интенсив «Музыкальный коллектив как бизнес-проект». Накануне интенсива мы поговорили с Антоном, чтобы узнать, почему группам стоит воспринимать музыкальный рынок не только как хобби, но и как реальный и прибыльный стартап.

В ноябре 2017 я собрал продюсеров, руководителей музыкальных групп, самих музыкантов. Оказалось что мало кто обладает фундаментальными знаниями рекламы, основами продвижения.

Вот, например, базовый чек-лист того, что нужно сделать, если даете концерт:

• Найти свою публику
• Создать место куда она приходит — сайт, группу, инстаграм.
• Анонсировать свои концерты в социальных сетях.

Но даже эти основы делают не все! У некоторых организаторов фестивалей и туров нет понимания как вести это как бизнес-процесс.

Каждый концерт — это микробизнес. Я наблюдаю за тем, что музыканты не умеют вести переговоры, в пресс-релизах пишут только про то, какой институт закончили, и не думают как и чем заинтересовать аудиторию и клуб. Не работают над своими пресс-релизами, фотографиями. Мне пишет заказчик — нужна кавер-группа, а ни у кого из желающих выступить нет промо. Как можно получить заказ без промо? Никак.

У нас не развита культура поведения артистов на сцене. Им нужно учиться общаться с публикой. Нельзя на концерте утыкаться носом в ноты — это тоска, людям хочется драйва. Если музыкант может разбавлять паузы рассказами и шутками, он сразу выходит на другой уровень. Это выделяет из толпы.

Группе нужны не только знания по тому как продвигать себя, пригодятся и базовые юридические знания — как открыть ИП, где взять денег, как управлять своими финансами и деньгами коллектива.

Я видел в фейсбуке сообщения от музыкантов про разные клубы — «клуб не работает» «ничего не делает». Они хотят просто прийти и отработать концерт, но это совковая позиция, группа это ваш бизнес-проект. Начать продвигать себя не так сложно. Если ты крутой гитарист — заведи блог на ютубе и рассказывай о себе и концертах.

Клубам и ресторанам неинтересно ставить музыканта, который не собирает на себя аудиторию. Люди приходят в заведение на музыкантов, а музыканты считают что клуб должен их продвигать. Это в корне неверно, группы должны работать над своим проектом, собирать аудиторию, работать с ней. Кроме того, для каждого места у коллектива может быть отдельная аудитория, которая ходит на них именно в этот клуб или ресторан. Если музыкант собирает на себя клубы — он сможет расти и переходить на другой уровень. Если думать что за вас должен поработать клуб — вы не сможете вырасти.

4 совета от руководителя арт и пиар направлений Джаз-клуба Андрея Макаревича

1. Главное — начать, и не бояться пробовать новое
2. Делать информативный и привлекательный анонс события
3. Обеспечить простоту покупки билета — каким бы крутым ни было событие, на него не придут, если билет купить сложно
4. То, что вы даете аудитории, должно быть действительно значимо

1 марта в JAM Club состоится бизнес-встреча для всех, кто рассматривает музыкальный рынок как прибыльный стартап. На встрече эксперты расскажут о поиске финансирования, продвижении музыкальной группы, об организации гастрольных туров и специфику музыкального рынка регионов. Встреча проводится при поддержке Timepad.

Добавлено в закладки: 0

Кавер-группы появились давно. Но поскольку создание и успешное продвижение такого коллектива требует немалых инвестиций и разработки определенной стратегии, эту отрасль деятельности можно отнести к одному из видов предпринимательства. Таким образом, актуальным становится вопрос, что нужно, чтобы создать коммерчески успешную музыкальную кавер-группу.

Музыкальная кавер-группа: на что обратить внимание?

Кавер-группы представляют собой отдельную отрасль в шоу-бизнесе. Заказать выступление кавер-группы на каком-либо мероприятии или посетить ее концерт для большинства меломанов оказывается более доступной возможностью по сравнению с оригинальными исполнителями, поэтому у подобных коллективов немало поклонников. Но для того чтобы организовать популярный и успешный коллектив, необходимо строго продумать порядок будущих действий и решить финансовые вопросы.

На видео: Как создать кавер-бэнд

Особенность кавер-группы заключается в том, что ее участники исполняют кавер-версии известных музыкальных композиций.  Таким образом, авторские песни, как правило, в несколько измененном виде или другом стиле звучат в новом исполнении. Некоторые коллективы выбирают формат трибьют-группы, предполагающий исполнение репертуара только одного исполнителя.

Существует множество музыкальных форматов, и то, в каком из них будет работать новый коллектив, должно зависеть не только от предпочтений создателей и вдохновителей группы, но и от спроса среди ценителей музыки. Так же, как и исполнители авторских произведений, кавер-группы могут работать как исключительно в одном стиле, так и включать в свою программу различные творческие направления. Поэтому первостепенным заданием будет определение специфики будущей деятельности.

На видео: ШОКИРУЮЩИЕ ошибки музыкантов-новичков

Большинство кавер-групп выбирают произведения всемирно известных исполнителей и музыкантов, придавая им современное звучание и внося свои изменения. Для того чтобы расширить аудиторию, часто дополнительно в репертуар включают композиции современных популярных групп, также предлагая слушателям собственные аранжировки и творческую подачу.

Бизнес-план и этапы создания музыкальной кавер-группы

Создание собственной музыкальной кавер-группы существенно не отличается от организации любого музыкального коллектива. Основными моментами, заслуживающими особенного внимания, будут определение концепции будущей творческой деятельности и финансовые расчеты. Второй пункт может вызвать особые сложности, поскольку профессиональная музыкальная деятельность требует наличия специализированных музыкальных инструментов, а также записи готовой музыкальной продукции в музыкальных студиях.

Создание собственной группы предусматривает некоторые особенности. Так, не все музыканты помнят о необходимости регистрации своей деятельности в определенном законом порядке, что связано с получением ими прибыли и необходимостью уплачивать налоги.

На видео: Домашняя студия звукозаписи. Что нужно для создания музыки. ОБЗОР

Начинается бизнес-план обычно анализом выбранного направления деятельности: обязательно учесть, какой уровень спроса действует в этой области, а также вычислить состав потенциальной аудитории.

В среднем бизнес-план музыкальной группы будет предусматривать следующие финансовые вложения:

• аренда помещения для репетиций и музыкальных инструментов;
• закупка музыкальных инструментов и звукового оборудования в соответствии с выбранной создателями группы концепцией;
• расчет прибыли, которую будет получать группа в первое время после начала деятельности и в перспективе;
• определение рентабельности и сроков окупаемости группы.

Кавер-группы, так же, как и остальные музыкальные коллективы, имеют некоторые преимущества: они могут рассчитывать на содействие инвесторов или лиц, оказывающих благотворительную помощь талантливым музыкантам. Еще один приемлемый вариант решения вопроса финасовых вложений и раскрутки бизнеса – найти продюсера, который по договоренности – за фиксированную плату или определенный процент, будет оказывать финансовую и организаторскую помощь начинающему коллективу. Банковские организации нечасто дают согласие на выдачу кредитования с целью создания музыкального коллектива, поскольку в этом случае существует высокий риск финансовой неудачи.

Если учесть основные затраты, которые предстоят для организации и продвижения музыкальной группы, в первую очередь нужно учесть закупку музыкальных инструментов и звукового оборудования для репетиций и концертов. Стоимость одного профессионального синтезатора начинается от 8 тысяч рублей, барабанной установки – от 10 тысяч начинается стоимость одной гитары, а ценовой диапазон вокальных микрофонов в среднем – от 4 до 8 тысяч. Таким образом, коллектив из 3 – 5 человек будет нуждаться в оснащении профессиональными инструментами и техникой на сумму от 100 тысяч рублей и более. В эту сумму войдет и покупка дополнительных приспособлений, в том числе гитарных педалей, наушников и прочего.

Студия, где будут проходить репетиции группы, должна быть достаточно просторной, чтобы вмещать в себя не только комнату для репетиций, но и пространство для размещения инструментов, костюмов для выступлений и различного музыкального оборудования. Помещение для репетиций должно иметь хорошую акустику, а также важно убедиться, что оно отвечает нормам температуры и влажности, которые должны соблюдаться при хранении музыкальных инструментов и аппаратуры. Хорошим решением будет снять уже готовое помещение, ранее уже служившее музыкальной студией.

Стоимость аренды подходящего по всем параметрам помещения может составлять от 20 до 50 тысяч рублей ежемесячно. Поскольку стоимость инструментов и аппаратуры, которые будут там храниться, достаточно высокая, лучше сразу обезопасить их, обеспечив студию не только противопожарной системой, но и системой сигнализации.

Так как помимо самих музыкантов группы других работников в первое время скорее всего не будет, вопрос затрат на выплату заработной платы на первом этапе не будет актуальным.

На видео: В гостях Сергей Табачников: Как вести музыкальный бизнес в России?

Если музыкальная кавер-группа будет специализироваться только на живых выступлениях, эти затраты будут наиболее существенными.  Раскрутка компании понадобится, но в целом рекламная кампания на подготовительном этапе обойдется не более чем в 50 тысяч рублей.

Но, планируя выпуск собственных альбомов, создание видеоклипов и участие в телепередачах или проведение гастрольных туров, необходимо предусмотреть более серьезный маркетинговый план. Рекламная кампания группы, исполняющей кавер-композиции, практически не отличается от раскрутки любого другого музыкального коллектива. Еще на этапе создания концепции будущей группы необходимо заказать разработку собственного сайта, где обязательно разместить портфолио всех участников, информацию об исполняемой музыке, после появления первых аудио- и видеозаписей следует выложить их на официальном ресурсе для ознакомления пользователей. Очень действенный и популярный сегодня метод раскрутки любой группы – создание группы в соцсети и наполнение ее информацией о группе и ее творческой деятельности. Хорошо работает активное участие в тематических форумах, ведение блогов и размещение контекстной рекламы.

Популяризировать новую группу необходимо и в СМИ: использовать газеты и журналы, в дальнейшем – оплачивать ротацию на радиостанциях.

На видео: 5 РЕАЛЬНЫХ способов продвинуть свою музыку!!!

Как зарегистрировать музыкальную кавер-группу?

Для организации средней по масштабу музыкальной группы, занимающейся созданием и исполнением кавер-композиций, необходима официальная регистрация как физического или юридического лица. Отсутствие регистрации допускается, только если группа выступает на общественных началах, не получая за свою деятельность прибыли.

Если учредителями будут несколько лиц – как правило, это часто бывает, когда в группе несколько лидеров, единственно возможным решением станет создание ООО. Процесс создания юридического лица определяется законодательством. Чтобы узнать точный перечень документов, которые необходимо подать для регистрации, нужно обратиться в территориальный орган ФНС или на официальный сайт этой организации.

Основными требованиями к учредителям ООО будут следующие:

• возраст от 18 лет;
• наличие российского гражданства;
• внесение уставного капитала, размер которого должен быть не меньше 10 тысяч рублей;
• предоставление полного пакета документов, определенного налоговой службой.

Основными, обязательными для всех юридических лиц будут устав компании, решения о создании ООО и назначении руководителя предприятия. Если ООО будет иметь несколько совладельцев, обязательно предоставить протокол собрания учредителей.

Устав будущей ООО должен включать официальное название, в данном случае его роль будет выполнять наименование самой группы, юридический адрес и данные о каждом основателе.

Прежде чем подать подготовленный пакет документов, обязательно уплатить госпошлину в любом банковском отделении, копию квитанции об оплате при этом приложив к заявлению.

Срок оформления ООО составляет до 14 дней с момента подачи пакета документов. Если процесс сбора документов и их подачи в ФНС вызывает у создателей музыкальной группы сложности, помощь в этой процедуре могут оказать специализированные посреднические компании, однако эти услуги потребуют дополнительных финансовых расходов.

В целом создание собственной музыкальной кавер-группы можно считать полноценным предпринимательским начинанием. Таким образом, ее основателям необходимо уделить внимание не только творческой составляющей, но и знать основы организации и ведения бизнеса.

Добавлено в закладки: 0

Кавер-группы появились давно. Но поскольку создание и успешное продвижение такого коллектива требует немалых инвестиций и разработки определенной стратегии, эту отрасль деятельности можно отнести к одному из видов предпринимательства. Таким образом, актуальным становится вопрос, что нужно, чтобы создать коммерчески успешную музыкальную кавер-группу.

Музыкальная кавер-группа: на что обратить внимание?

Кавер-группы представляют собой отдельную отрасль в шоу-бизнесе. Заказать выступление кавер-группы на каком-либо мероприятии или посетить ее концерт для большинства меломанов оказывается более доступной возможностью по сравнению с оригинальными исполнителями, поэтому у подобных коллективов немало поклонников. Но для того чтобы организовать популярный и успешный коллектив, необходимо строго продумать порядок будущих действий и решить финансовые вопросы.

На видео: Как создать кавер-бэнд

Особенность кавер-группы заключается в том, что ее участники исполняют кавер-версии известных музыкальных композиций.  Таким образом, авторские песни, как правило, в несколько измененном виде или другом стиле звучат в новом исполнении. Некоторые коллективы выбирают формат трибьют-группы, предполагающий исполнение репертуара только одного исполнителя.

Существует множество музыкальных форматов, и то, в каком из них будет работать новый коллектив, должно зависеть не только от предпочтений создателей и вдохновителей группы, но и от спроса среди ценителей музыки. Так же, как и исполнители авторских произведений, кавер-группы могут работать как исключительно в одном стиле, так и включать в свою программу различные творческие направления. Поэтому первостепенным заданием будет определение специфики будущей деятельности.

На видео: ШОКИРУЮЩИЕ ошибки музыкантов-новичков

Большинство кавер-групп выбирают произведения всемирно известных исполнителей и музыкантов, придавая им современное звучание и внося свои изменения. Для того чтобы расширить аудиторию, часто дополнительно в репертуар включают композиции современных популярных групп, также предлагая слушателям собственные аранжировки и творческую подачу.

Бизнес-план и этапы создания музыкальной кавер-группы

Создание собственной музыкальной кавер-группы существенно не отличается от организации любого музыкального коллектива. Основными моментами, заслуживающими особенного внимания, будут определение концепции будущей творческой деятельности и финансовые расчеты. Второй пункт может вызвать особые сложности, поскольку профессиональная музыкальная деятельность требует наличия специализированных музыкальных инструментов, а также записи готовой музыкальной продукции в музыкальных студиях.

Создание собственной группы предусматривает некоторые особенности. Так, не все музыканты помнят о необходимости регистрации своей деятельности в определенном законом порядке, что связано с получением ими прибыли и необходимостью уплачивать налоги.

На видео: Домашняя студия звукозаписи. Что нужно для создания музыки. ОБЗОР

Начинается бизнес-план обычно анализом выбранного направления деятельности: обязательно учесть, какой уровень спроса действует в этой области, а также вычислить состав потенциальной аудитории.

В среднем бизнес-план музыкальной группы будет предусматривать следующие финансовые вложения:

• аренда помещения для репетиций и музыкальных инструментов;
• закупка музыкальных инструментов и звукового оборудования в соответствии с выбранной создателями группы концепцией;
• расчет прибыли, которую будет получать группа в первое время после начала деятельности и в перспективе;
• определение рентабельности и сроков окупаемости группы.

Кавер-группы, так же, как и остальные музыкальные коллективы, имеют некоторые преимущества: они могут рассчитывать на содействие инвесторов или лиц, оказывающих благотворительную помощь талантливым музыкантам. Еще один приемлемый вариант решения вопроса финасовых вложений и раскрутки бизнеса – найти продюсера, который по договоренности – за фиксированную плату или определенный процент, будет оказывать финансовую и организаторскую помощь начинающему коллективу. Банковские организации нечасто дают согласие на выдачу кредитования с целью создания музыкального коллектива, поскольку в этом случае существует высокий риск финансовой неудачи.

Если учесть основные затраты, которые предстоят для организации и продвижения музыкальной группы, в первую очередь нужно учесть закупку музыкальных инструментов и звукового оборудования для репетиций и концертов. Стоимость одного профессионального синтезатора начинается от 8 тысяч рублей, барабанной установки – от 10 тысяч начинается стоимость одной гитары, а ценовой диапазон вокальных микрофонов в среднем – от 4 до 8 тысяч. Таким образом, коллектив из 3 – 5 человек будет нуждаться в оснащении профессиональными инструментами и техникой на сумму от 100 тысяч рублей и более. В эту сумму войдет и покупка дополнительных приспособлений, в том числе гитарных педалей, наушников и прочего.

Студия, где будут проходить репетиции группы, должна быть достаточно просторной, чтобы вмещать в себя не только комнату для репетиций, но и пространство для размещения инструментов, костюмов для выступлений и различного музыкального оборудования. Помещение для репетиций должно иметь хорошую акустику, а также важно убедиться, что оно отвечает нормам температуры и влажности, которые должны соблюдаться при хранении музыкальных инструментов и аппаратуры. Хорошим решением будет снять уже готовое помещение, ранее уже служившее музыкальной студией.

Стоимость аренды подходящего по всем параметрам помещения может составлять от 20 до 50 тысяч рублей ежемесячно. Поскольку стоимость инструментов и аппаратуры, которые будут там храниться, достаточно высокая, лучше сразу обезопасить их, обеспечив студию не только противопожарной системой, но и системой сигнализации.

Так как помимо самих музыкантов группы других работников в первое время скорее всего не будет, вопрос затрат на выплату заработной платы на первом этапе не будет актуальным.

На видео: В гостях Сергей Табачников: Как вести музыкальный бизнес в России?

Если музыкальная кавер-группа будет специализироваться только на живых выступлениях, эти затраты будут наиболее существенными.  Раскрутка компании понадобится, но в целом рекламная кампания на подготовительном этапе обойдется не более чем в 50 тысяч рублей.

Но, планируя выпуск собственных альбомов, создание видеоклипов и участие в телепередачах или проведение гастрольных туров, необходимо предусмотреть более серьезный маркетинговый план. Рекламная кампания группы, исполняющей кавер-композиции, практически не отличается от раскрутки любого другого музыкального коллектива. Еще на этапе создания концепции будущей группы необходимо заказать разработку собственного сайта, где обязательно разместить портфолио всех участников, информацию об исполняемой музыке, после появления первых аудио- и видеозаписей следует выложить их на официальном ресурсе для ознакомления пользователей. Очень действенный и популярный сегодня метод раскрутки любой группы – создание группы в соцсети и наполнение ее информацией о группе и ее творческой деятельности. Хорошо работает активное участие в тематических форумах, ведение блогов и размещение контекстной рекламы.

Популяризировать новую группу необходимо и в СМИ: использовать газеты и журналы, в дальнейшем – оплачивать ротацию на радиостанциях.

На видео: 5 РЕАЛЬНЫХ способов продвинуть свою музыку!!!

Как зарегистрировать музыкальную кавер-группу?

Для организации средней по масштабу музыкальной группы, занимающейся созданием и исполнением кавер-композиций, необходима официальная регистрация как физического или юридического лица. Отсутствие регистрации допускается, только если группа выступает на общественных началах, не получая за свою деятельность прибыли.

Если учредителями будут несколько лиц – как правило, это часто бывает, когда в группе несколько лидеров, единственно возможным решением станет создание ООО. Процесс создания юридического лица определяется законодательством. Чтобы узнать точный перечень документов, которые необходимо подать для регистрации, нужно обратиться в территориальный орган ФНС или на официальный сайт этой организации.

Основными требованиями к учредителям ООО будут следующие:

• возраст от 18 лет;
• наличие российского гражданства;
• внесение уставного капитала, размер которого должен быть не меньше 10 тысяч рублей;
• предоставление полного пакета документов, определенного налоговой службой.

Основными, обязательными для всех юридических лиц будут устав компании, решения о создании ООО и назначении руководителя предприятия. Если ООО будет иметь несколько совладельцев, обязательно предоставить протокол собрания учредителей.

Устав будущей ООО должен включать официальное название, в данном случае его роль будет выполнять наименование самой группы, юридический адрес и данные о каждом основателе.

Прежде чем подать подготовленный пакет документов, обязательно уплатить госпошлину в любом банковском отделении, копию квитанции об оплате при этом приложив к заявлению.

Срок оформления ООО составляет до 14 дней с момента подачи пакета документов. Если процесс сбора документов и их подачи в ФНС вызывает у создателей музыкальной группы сложности, помощь в этой процедуре могут оказать специализированные посреднические компании, однако эти услуги потребуют дополнительных финансовых расходов.

В целом создание собственной музыкальной кавер-группы можно считать полноценным предпринимательским начинанием. Таким образом, ее основателям необходимо уделить внимание не только творческой составляющей, но и знать основы организации и ведения бизнеса.

Музыканты зарабатывают большие деньги на своем творчестве: например, согласно данным Forbes, за 2022 год певица Юлия Зиверт (Zivert) заработала 5,9 млн долларов, а певец Александр Ревва 4,1 млн долларов. Сам Ревва, например, в одном из интервью признавался, что доход только от стриминговых платформ с одной успешной песни составляет около 250 тыс. долларов в год. Чтобы зарабатывать на своих музыкальных произведениях, создателю или целому коллективу создателей нужно закрепить за собой авторские права. Лучший вариант: регистрация лейбла. В этой статье вы узнаете как зарегистрировать собственный лейбл, получите пошаговую инструкцию по регистрации, а также узнаете плюсы и минусы этой процедуры.

Регистрация группы и регистрация лейбла — разбираемся в тонкостях

Регистрация группы 

В каких случаях обычно необходимо регистрировать музыкальную группу и как  это сделать? В российском законодательстве нет нормы для регистрации музыкальной группы, поэтому сделать это не получится, но можно зарегистрировать ее название. Есть два доступных варианта:

1. Можно назвать одну из песен так же, как группу, и она будет охраняться авторским правом, поскольку авторские права защищают созданные песни и их названия.

2. Можно зарегистрировать название группы в международном реестре ISNI через онлайн-сервис n’RIS. Для этого нужно зарегистрировать имя каждого участника коллектива и привязать его к названию творческого коллектива.

В реестре ISNI можно зарегистрировать имя, или зарегистрировать имя и закрепить за ним псевдоним. Музыканты регистрируют имя и псевдоним в ISNI для поднятия своего статуса, так как многие значимые создатели контента проходят эту процедуру. Но у регистрации в реестре ISNI есть две практические функции: заполненный творческий профиль в реестре ISNI облегчает управление интеллектуальной собственностью, а некоторые цифровые платформы именно по номеру ISNI производят зачисления авторских гонораров.

Регистрация лейбла

Надежным способом защиты названия группы считается ее регистрация в качестве товарного знака. В чем разница между регистрацией лейбла и товарного знака? 

Разницы нет, потому что регистрация товарного знака считается регистрацией в качестве лейбла. Помимо названия можно официально оформить визуальное обозначение, например, логотип, который также будет ассоциироваться с вашим музыкальным лейблом.

Зачем музыкантам регистрировать собственный лейбл

Регистрация собственного лейбла — это самый надежный способ защиты названия группы и ее творчества. Поэтому многие известные музыканты, чьи объекты интеллектуальной собственности стоят десятки тысяч долларов, стремятся открыть свой музыкальный лейбл.

Также открытие собственного лейбла звукозаписи для кого-то будет являться серьезным шагом для дальнейшего развития в качестве продюсера: владеть компанией по производству и реализации музыки перспективно.

Если музыкальная группа больше настроена на творчество, то она может рассмотреть вариант присоединения к существующему музыкальному лейблу: это обеспечит охрану авторских прав на музыку, а также избавит коллектив от большого объема не музыкальной работы  — документооборот, оплата налогов, менеджерский труд. В России много крупных лейблов, которые на постоянной основе ищут перспективных исполнителей, например, ЦАО Records, Respect Production, Booking Machine, Dead Dynasty, Gazgolder, Black Star.

Порядок регистрации музыкального лейбла

Как зарегистрировать музыкальный лейбл?

1. Создать компанию

Зарегистрироваться в налоговой в качестве юридического лица или индивидуального предпринимателя (для тех, кто планирует работать без партнеров).   

2. Придумать имя и логотип будущего лейбла

Определиться с названием, которое вы будете регистрировать в качестве товарного знака. К нему можно прикрепить изображение, например, логотип. А можно просто зарегистрировать только картинку или название. Важно, чтобы все обозначения были оригинальными, иначе государственные органы их не зарегистрируют, а вы впустую потратите время и деньги.

Имейте в виду, что заявку на товарный знак в Роспатенте могут рассматривать до года, поэтому предварительно логотип и/или название стоит поместить под охрану с помощью допатентных способов защиты. Один из самых доступных и удобных способов — электронное депонирование. Это процесс фиксации авторских прав, осуществляемый цифровым сервисом n’RIS. С помощью этой процедуры можно зафиксировать авторские права на любые визуальные и текстовые обозначения, а также песни, музыку и другие результаты творческой деятельности. Свидетельство о депонировании может стать дополнительным доказательством вашего авторства в спорных ситуациях и помочь избежать неприятностей в будущем.

3. Определиться с услугами

При регистрации товарного знака необходимо выбрать перечень товаров и услуг, которые будет реализовывать ваш лейбл. Они все перечислены в Международном классификаторе товаров и услуг (МКТУ). В перечне представлено 45 классов, из  которых нужно выбрать те, с которыми  будете работать под вашим товарным знаком.

4. Подать заявку на создание своего лейбла

Обратиться в Роспатент и подать заявку на регистрацию имени, логотипа или любого другого изображения, которое будет ассоциироваться с вашим лейблом, в качестве товарного знака. Сделать это можно отправив заявку в Роспатент напрямую или обратившись к юристам. Регистрация в Роспатенте занимает от 10 до 12 месяцев с момента подачи заявки и обойдется юридическому лицу около 35 тыс. рублей. Если вы допустите ошибки в оформлении или подадите заявку на регистрацию обозначений, которые уже принадлежат кому-то — потеряете время и деньги, поэтому тщательно перепроверяйте информацию. 

Подать заявку на регистрацию товарного знака не выходя из дома можно через сервис онлайн-регистрации nris.ru. Онлайн-регистрацию товарного знака осуществляет сервис ONLINE PATENT, являющийся частью инфраструктуры.

В регистрацию включен важный пункт: проверка тождественных или сходных с вашим обозначением товарных знаков и поданных заявок. Это исключает возникновение ситуации, когда патентное ведомство отклонит вашу заявку по причине отсутствия оригинальности.

Также специалисты n’RIS возьмут на себя подготовку финальных документов для подачи заявки в Роспатент, включая перечень классов регистрации (МКТУ). Помимо этого, служба поддержки сервиса ответит на любые ваши вопросы в течение всего срока рассмотрения заявки.

5. Получение свидетельства о регистрации

Оплатить финальную госпошлину за выдачу свидетельства государственного образца и следить за его актуальностью. Исключительное право на товарный знак действует в течение десяти лет с даты подачи заявки на регистрацию. Его можно продлевать еще на десять лет бессрочно, пока действует юридическое лицо.

Что еще нужно знать: подводные камни и нюансы при регистрации собственного лейбла

При оформлении лейбла в качестве юридического лица или индивидуального предпринимателя необходимо выбрать систему налогообложения. Небольшие лейблы чаще всего работают по упрощенной системе налогообложения (УСН «Доходы минус расходы»), в этой схеме бизнес уплачивает 15% налога в бюджет государства от всего, что он заработал. Кроме УСН бизнес может выбрать общую систему налогообложения (13% на доход + НДС на товары и/или услуги).

Часто лейблы вычитают эти 15% из доли артиста, также из его доли могут вычесть расходы на персонал и маркетинг. Если музыкант работает с лейблом (ИП или юридическим лицом) по договору, то лейбл, как налоговый агент, обязан платить налог с вознаграждения артисту (НДФЛ).

Музыкальные лейблы не работают с артистами по трудовым договорам, а сотрудничают с ними по гражданско-правовому договору (ГПД). Какие конкретно налоги придется начислить и уплатить лейблу с дохода работника-физлица?

• Налог на доходы физических лиц (НДФЛ). Он удерживается из дохода работника 
• Страховые взносы на обязательное пенсионное страхование (ОПС) и обязательное медицинское страхование (ОМС)   
• Если это прописано в ГПД, то страховые взносы на травматизм

При создании своего лейбла также важно иметь ввиду, что музыкальный рынок — рынок с высокой конкуренцией. Чтобы зарабатывать на творчестве своих артистов хорошие деньги, лейблу нужно создавать уникальный продукт, внедрять новые идеи и вкладывать средства в маркетинг. Для монетизации авторского контента на любом этапе построения лейбла, а также для самостоятельных артистов была разработана цифровая платформа для покупки и продажи прав на музыку, изображения, видео, тексты — IPEX. Это платформа для покупки и продажи прав на музыку, изображения, видео, тексты и другие виды контента для создания креативного продукта и решения любых бизнес-задач. На платформе хранится уже более 1,3 млн музыкальных объектов и здесь музыкант может приобрести, например, изображение для нового альбома своего артиста или найти нужный видеоряд для клипа. После регистрации лейбла через платформу можно реализовывать свои произведения: музыку, видеоклипы и так далее.

Заключение 

Регистрация лейбла — хороший способ заявить о себе в музыкальном мире, управлять авторскими правами множества музыкальных произведений, а также закрепить название группы или творческого коллектива.

Кроме регистрации в качестве товарного знака, название группы можно закрепить, выбрав его названием песни, охраняемой авторским правом, или зарегистрировать название группы в международном реестре ISNI через онлайн-сервис n’RIS. 

Процесс регистрации лейбла состоит из нескольких обязательных пунктов: создание компании, разработка имени и логотипа, выбор услуг из специального перечня, подача заявки в Роспатент и получение свидетельства о государственной регистрации.  

Если музыкальная группа больше настроена на творчество и не хочет заниматься налогами, документами и организацией, то она может присоединиться к существующему лейблу, которых много в России.

Я играю на электрогитаре. В 2019 году мы с друзьями собрали музыкальную группу и за последние 2 года заработали на выступлениях 500 тысяч рублей.

Я живу в Архангельске. Моя мама — педагог по фортепиано, папа с юношества коллекционировал пластинки, а в 90-х держал музыкальный магазин. С рождения я воспитывался в атмосфере, где все увлекаются музыкой. Поэтому в девять лет я поступил в музыкальную школу и учился играть на классической гитаре.

В музыкальной школе мне не очень нравилось, потому что там учат академической игре, а меня всегда интересовал рок-н-ролл. Первую электрогитару — Fender Stratocaster — мне подарил папа, когда мне было шестнадцать лет. Тогда она стоила 17 000 Р.

Спустя тринадцать лет, в 2019 году, мы с друзьями сколотили музыкальную кавер-группу и теперь выступаем на площадках родного Архангельска. В статье я поделюсь опытом, как можно организовать музыкальный коллектив и зарабатывать своим творчеством.

Скажу сразу: мы не профессиональные музыканты, у каждого из членов группы есть основная работа, у нас нет продюсера и мы не ездим на гастроли по городам России. Группа — это наше хобби, которое мы смогли, пусть и немного, но монетизировать.

С чего все началось

В 2019 году я подружился с одним парнем — Кареном, он занимался вокалом. Нам пришла в голову идея снять дом, собрать толпу друзей и знакомых и устроить большой квартирник в честь дня рождения Карена. На подготовку оставалось не больше двух недель.

Первое, что нам нужно было сделать, — найти басиста и барабанщика. Я стал обзванивать всех знакомых музыкантов в поиске подходящих кандидатур. В провинциальных городах вроде нашего не хватает хороших музыкантов, поэтому сначала ничего не получалось. В течение недели мы активно искали барабанщика. С одним нам удалось договориться, но за два дня до квартирника он резко передумал.

Дом для квартирника мы сняли через «Авито» за 15 000 Р. Заплатил Карен, потому что это была вечеринка в честь его дня рождения. Оборудование для выступления искали по знакомым. Задача была потратить как можно меньше денег. В итоге ударную установку и усилители звука нам одолжили бесплатно.

На репетиции времени не оставалось. Играли с ходу, импровизировали, выкручивались как могли. В репертуаре были «Нирвана», «Энимал Джаз», System of a Down. Не скажу, что все прошло гладко — качество исполнения сильно страдало, — но атмосфера и нам, и слушателям понравилась.

После этого концерта мы решили, что нужно продолжать. Отобрали около двадцати песен в репертуар — тех же, что играли на квартирнике — и стали репетировать два раза в неделю. Кроме этого, каждый занимался дома по возможности. Например, я стараюсь играть каждый день хотя бы по полчаса.

Карен создал страницы группы в соцсетях. Вначале мы попросили знакомую заниматься СММ, платили ей 5000 Р в месяц. Но спустя четыре месяца мы поняли, что ее работа не дает особых результатов, и отказались от ее услуг. С тех пор наши соцсети Карен ведет сам.

В описании группы во «Вконтакте» мы написали: «Превращаем всю музыку в рок-н-ролл». В нашем случае рок-н-ролл — не конкретный жанр музыки, а стиль игры и вообще жизни. Мы часто берем попсовые песни и переделываем их на манер рока, чтобы они зазвучали бодрее и тяжелее.

Как мы организовали первые концерты и как выступаем сейчас

В «Студию 17» я пришел лично, позвал арт-директора, показал ей несколько видео с наших репетиций, и она согласилась дать нам выступить. Так как это было первое наше выступление, про деньги речь не шла. Мы договорились, что кафе компенсирует нам накладные расходы: аренда оборудования и микроавтобуса для его перевозки обошлись всего в 4000 Р. Также нам дали депозит на 5000 Р в баре.

В рок-клубе «Колесо» многие меня знают, так что я просто написал знакомым, которые там работают, и они разрешили нам выступить. Все оборудование в клубе было, так что нам не пришлось брать его в аренду, а выступили мы бесплатно — денег не платили ни мы, ни нам.

Оба концерта мы отыграли нормально. Нервничали, но никаких серьезных ошибок не допустили, оборудование сработало хорошо. Слушателей собралось не битком, но залы были почти полные.

Первое время мы сами предлагали барам и кафе выступить на их площадках — писали и звонили управляющим заведений и рассказывали о себе. Каждый из участников группы был давно известен в местной музыкальной тусовке, и нас приглашали с радостью.

После наших первых выступлений мы стали получать заказы: играли для региональной Федерации профсоюзов, выступали на дне губернатора, ледовом катке и слете студентов-медиков. За каждое из этих выступлений мы получили по 20 000—25 000 Р.

За три года существования группы у нас несколько раз менялся состав — из первоначального остались только мы с Кареном. Карен — вокалист, я — электрогитарист. Еще в группе сейчас играют бас-гитарист Дмитрий и барабанщик Кирилл.

Каждый месяц мы выступаем в музыкальном клубе «Фабрика», чуть реже — в рок-клубе «Колесо». Также участвуем в совместных концертах с другими музыкальными группами города. До пандемии мы выступали почти каждые выходные, сейчас — в среднем два раза в месяц.

Афиши, новости группы и фотографии с концертов мы публикуем в соцсетях. Подписчиков у нас немного, но, нам кажется, это не влияет на посещаемость концертов: все, кто интересуется местными музыкальными событиями, и так знают о нас. Лучше любых соцсетей в нашем случае работает сарафанное радио.

Решаем организационные вопросы с группой и договариваемся о репетициях мы тоже в соцсетях — у нас есть общий чат во «Вконтакте». Репертуар обсуждаем лично, чтобы сразу послушать песню и прикинуть, всем ли она нравится и насколько реально ее сыграть вчетвером. Многие композиции выбираем ради шутки, например, играем «Рюмку водки на столе», «Арабскую ночь» из мультика «Аладдин» и песни из популярных сериалов вроде «Ведьмака».

Сколько денег мы тратим

Инструменты. Если вы хотите организовать группу с нуля и у вас нет музыкальных инструментов, это будет стоить дорого — сотни тысяч рублей. Например, я, барабанщик и бас-гитарист отдали по 120 000—140 000 Р за базовый комплект инструментов. Но у нас они были изначально, мы почти ничего не покупали специально для совместных выступлений. Вокалисту достаточно микрофона и держателя для телефона, чтобы подглядывать в текст или посмотреть, какую песню петь дальше.

Для выступлений мы купили только радиосистемы для электро- и бас-гитары, поменяли гитарные процессоры. Басист обновил гитару, а барабанщик постоянно меняет инструменты и покупает что-нибудь новое: барабаны, тарелки, педали. Для него это тоже своего рода творческий процесс. А я, наоборот, ни одну гитару в жизни не продал — сразу знал, что мне нужно, купил это и не планирую расставаться с инструментами. Сейчас у меня три гитары.

Новые инструменты можно купить в специальных магазинах: «Музторг», «Муздом», «Мир музыки», «Поп-мьюзик», «Джаз-шоп». В каждом городе могут быть и локальные музыкальные магазины.

Производители инструментов учитывают, что оборудование будут постоянно перемещать и часто использовать, поэтому делают его крепким. А мелкий ремонт может понадобиться как новому, так и подержанному оборудованию. Скажем, на гитаре потребуется заменить колки, которые регулируют натяжение струн, или потенциометры — часть гитарной электроники, благодаря которой можно плавно регулировать тон и громкость инструмента. Такой ремонт может стоить как две тысячи рублей, так и все десять.

В таблице ниже я показываю, какое оборудование требуется каждому участнику группы и за какую цену мы его купили в свое время. В апреле 2022 года, когда я пишу эту статью, цены на аналогичные инструменты выше в 1,5—2 раза. Все наше оборудование не топовое, среднего уровня — есть варианты дешевле, а есть гораздо дороже.

На музыкальные инструменты мы потратили 440 030 Р

Аренда оборудования. В идеале оборудование для выступления предоставляет площадка. Вот что необходимо для качественного звука:

1. Сцена или другое специально отведенное место для выступления музыкантов.
2. Ударная установка в полной комплектации.
3. Пара гитарных комбоусилителей.
4. Басовый комбоусилитель.
5. Колонки, направленные в зал.
6. Сабвуфер — колонка, которая проигрывает только низкие частоты.
7. Микшер — он объединяет звук из разных источников и направляет его в колонки.
8. Мониторинг на сцене — колонки, направленные на музыкантов, чтобы они слышали, что играют.
9. Микрофон со стойкой.
10. Коммутация.
11. Звукорежиссер, который все это настраивает.

Аренда репетиционной точки, сокращенно репточки, в Архангельске стоит 400—500 Р за два часа. В других городах, например в Ростове-на-Дону, Перми, Казани или Самаре, цены примерно такие же.

На репточке стоят барабанная установка, гитарные процессоры, усилители, колонки, микрофон, коммутация, диван и чайник. Гитары приносим свои.

Фотографии с концертов. На концерты мы часто приглашаем фотографов. С ними обычно договаривается Карен, и они снимают бесплатно по дружбе или взаимозачету. Карен тоже часто помогает фотографам. За деньги приглашаем фотографов всего пару раз в год — это стоит около 2 000 Р за вечер. Много фотографий делают наши друзья бесплатно.

За все — аренду оборудования и репточки, работу фотографа — мы платим из своего кармана: просто скидываемся с ребятами поровну.

В год мы тратим на выступления 70 000 Р

Сколько мы зарабатываем

Мы выступаем пару раз в месяц. Это полноценные двухчасовые концерты в музыкальных клубах и на частных вечеринках, а также короткие выступления в барах.

Больше всего денег приносят выступления на частных мероприятиях: корпоративах, свадьбах, юбилеях, днях рождения. Гонорар зависит от того, как договоримся с заказчиком, — чаще всего это 20 000—25 000 Р. Такие заказы мы получаем примерно раз в три месяца.

Изначально мы с ребятами из группы все заработанные деньги делили на пять частей: по одной части уходило каждому члену группы, а пятая часть шла в общий бюджет. Чем больше мы зарабатывали на концерте, тем больше денег откладывали в общую копилку. Например, если концерт приносил 10 000 Р, то мы забирали себе по 2000 Р, а оставшиеся 2000 Р откладывали. Если концерт стоил 20 000 Р, то мы забирали себе по 2500 Р, а 10 000 Р откладывали. Общие деньги уходили на аренду репточки, аренду и покупку оборудования, такси и бензин.

Мы не вели бюджет и не записывали свои доходы, но я примерно помню все наши выступления и гонорары за них. По моим подсчетам, за последние два года мы с группой заработали 420 000—560 000 Р.

За 2 года мы заработали на выступлениях около 500 000 Р

С какими проблемами мы столкнулись

Нестабильный состав. Хоть группа для нас и не основная работа, всегда хочется делать хорошо. Для этого нужно постоянно учить материал дома и отрабатывать его совместно на репетициях. И нам часто приходилось сталкиваться с тем, что кто-то из членов группы не готов репетировать: много работы или семейные дела.

Новых людей всегда трудно искать — в Архангельске очень мало свободных музыкантов, готовых к взаимодействию. Но нам повезло: с ударником Кириллом мы знакомы со школы, и посотрудничать он предложил сам.

Исполнителей мы ищем по знакомым в музыкальной тусовке Архангельска. Уже знаем, к кому можно обратиться, и предлагаем поиграть. Сразу объясняем, что нам нужен сессионный, временный басист, чтобы мы смогли выступить в конкретную дату за определенную сумму — обычно это 3000 Р. Может быть, в крупных городах музыкантов можно найти и по объявлению, но это не про Архангельск и другие провинциальные города. Как вариант — можно поискать людей в музыкальных сообществах в соцсетях или среди подписчиков музыкальных клубов вашего города.

С нестабильным составом быстро подготовить новую полноценную программу не получается. С каждым новым членом группы приходится заново сыгрываться, учить материал и выбирать те композиции, которые знакомы всем музыкантам.

Не все музыканты готовы изменять своим вкусам и играть то, что нравится толпе. Это еще одна из причин того, почему часть нашей группы поменялась. К этому нужно быть готовым.

Мало площадок. В провинциальных городах обычно мало небольших площадок, подготовленных для полноценного выступления. В Архангельске их всего две — «Фабрика» и «Колесо». Только там есть специальное оборудование, в остальных случаях приходится все везти с собой. Играть на ледовом катке для нас было интересным опытом, но качество звука страдало.

Транспортировка оборудования. Иногда приходится возить музыкальное оборудование с собой. Одно дело — везти только гитару, совсем другое — барабанную установку и полный комплект оборудования общим весом более ста килограммов. Для этого нужны как минимум две легковушки, а лучше микроавтобус. Аренда микроавтобуса обходится недешево — 2000 Р в час. Поэтому оборудование мы возим на своих машинах или просим помочь наших друзей-водителей. Но надо быть осторожным: однажды я разбил заднее стекло своей машины двумя большими колонками. Ремонт обошелся в 10 000 Р.

Что в итоге

За три года мы провели около пятидесяти концертов, два раза поменяли состав группы, спустили минимум 250 тысяч на репетиции, покупку и аренду оборудования и в итоге заработали около 500 тысяч рублей.

Учитывая, что мы не профессиональные музыканты, а концерты — не главный наш источник дохода, я считаю это неплохим результатом. Сейчас мы готовим программу с новыми каверами. Хотим чаще играть на свадьбах и корпоративах — это хороший способ заработать. А еще планируем освежить ремонт на репетиционной точке.

Запомнить

1. Искать музыкантов лучше всего через знакомых, в тематических группах в соцсетях, в музыкальной тусовке города.
2. Не стоит покупать очень дорогие инструменты и оборудование. Что-то можно купить с рук, что-то — взять в аренду.
3. Чтобы организовать первые концерты, составьте список площадок в своем городе, где вы могли бы выступить. Пишите, звоните им и разговаривайте вживую с администрацией этих заведений.
4. Подготовьте видео, которое вы сможете показать потенциальным организаторам концерта и публике. Это может быть просто запись репетиции или видеоприглашение на концерт.
5. На сцене не надо стоять столбом. Зрители хотят движения, общения с музыкантами, веселья.
6. В первое время будьте готовы выступать бесплатно, за еду или, как мы, за коньяк.
7. Репетировать нужно регулярно, а не только перед концертами. Помимо репетиций — заниматься дома самостоятельно.
8. У группы есть постоянные траты — аренда репетиционной точки и оборудования, расходы на транспорт.